GIMP vs Photoshop

Muita gente já deve ter passado por esta dúvida na hora de escolher um editor de imagens. Não precisa ser um expert ou então um mago dos efeitos e filtros para tomar a decisão correta.

Primeiramente, ninguém é melhor que voce mesmo em fazer esta escolha, voce poderá escolher se é melhor optar por um programa cuja licença é livre ou se a alternativa mais adequada é comprar um software renomado pelo mundo inteiro.

Para fazer com que essa escolha não seja tão sacrificante e dolorosa para você, nos escolhemos alguns pontos para fazer a comparação entre os dois softwares de edição de imagem mais utilizados: Adobe Photoshop e The GIMP.

No que será que o GIMP supera o Photoshop? Será que vale a pena considerar um desembolso de algumas centenas de dólares por um programa de computador? Tudo isso foi levado em conta na hora de avaliar os dois editores.

Então, se você tem dúvidas, acomode-se na sua cadeira e esteja preparado para ver as grandes dúvidas acerca dos dois programas desaparecerem! Lembre-se de que não vamos atribuir notas neste artigo! Tudo o que está aqui foi escrito com base em constatações feitas durante o uso dos dois programas.

O mistério deste ponto de avaliação não é tão grande quanto o nome pode sugerir. A organização dos menus se refere às opções “Arquivo”, “Editar”, “Exibir”, “Filtros” e outras normalmente dispostas na parte superior da tela. O padrão se repete em ambos os programas, que seguem o esquema gráfico do Windows. Entretanto, existem diferenças substanciais entre as duas interfaces.Enquanto o Photoshop adota o padrão dos produtos Adobe com os seus menus bem estruturados e cascatas bem setorizadas, o GIMP prefere adotar mais categorias para organizar sua interface.Isso fica bem visível quando notamos a presença de “Cores”, que não existe no Photoshop. Porém, o programa da Adobe possui um menu dedicado à edição de texturas e objetos em três dimensões, inexistente no GIMP.

Além disso, as ferramentas inseridas em cada menu variam um pouco, apesar de todas estarem agrupadas de maneira muito parecida. Por exemplo, o menu “Camadas” de ambos os programas possuem opções para criação, duplicação e atributos relacionados a este objeto na criação e edição de imagens.

Depois de abrires um novo projecto, insere a foto que desejas trabalhar.

Nota: Neste tutorial, com os efeitos e ferramentas que utilizei, é necessário variar alguns valores relativamente ao tamanho da fotografia ou imagem utilizada.

Vou dar o nome “X” ao valor que terá de ser calculado e utilizado várias vezes no tutorial. O valor de X irá ser 1% da largura da foto, por exemplo, se tiveres uma foto com 800×600, X será igual a 8.

Duplica o Layer em que está a foto actual.

• Clica com o botão direito no Layer original – Duplicate Layer;
• Tira a visibilidade do Layer original, clicando no olho ao lado do nome do mesmo;

1 – Torna as cores mais intensas da imagem.

• Filter – Enhance – Unsharp Mark;

Radius: X (X será o calculado no início)
Amount: 1
Threshhold: 0

2 – Para melhorar o efeito da imagem, reduz o número de cores

• Colors – Posterize

Colors: 12

3 – Duplica o Layer que tens estado a trabalhar e retira a visibilidade do Layer criado, o Layer que agora aparece em cima, e após isso certifica-te que seleccionas o Layer que tens estado a trabalhar, ou seja, o do meio;

4 – Desfoca um pouco a imagem para as cores se juntarem nas divisões.

• Filter – Blur – Gaussian Blur

Radius: X

5 – Aplica um novo efeito.

• Filter – Artistic – GIMPressionist

Utiliza os seguintes valores:
Presets
• Feathers
Paper
• Bricks.pgm
• Scale: X
Brush
• defaultbrush.pgm
Orientation
• Directions: 6
• Start Angle: 0
• Angle Span: 120
• Orientation: Adaptive
Size
• Sizes: 4
• Minimum Size: 3X (Multiplica X por 3)
• Maximum Size: 8X (Multiplica X por
• Size: Adaptive
Placement
• Placement: Randomly
• Stroke Density: 36

6 – Agora, torna os contornos mais suaves

• Colors – Color to Alpha

Color: #bababa

7 – Coloca o Layer de cima visível e certifica-te que ele fica seleccionado, e de seguida desenha as linhas de contorno do desenho.

• Filter – Edge-Detect – Neon

Radius: 0.5X (Metade do Valor de X)
Intensity: 0%

8 – Retira as cores das linhas.

• Colors – Desaturate – Average

9 – Inverte as cores para tornares as linhas pretas.

• Colors – Invert

10 – Torna as linhas apenas pretas retirando os tons acinzentados.

• Colors – Threshold

Move a seta que está no centro para um dos lados e com a opção de Preview activa, vê em que ponto os tons das linhas se adequam mais ao teu desenho, em caso de dúvida deixa-os com os valores por defeito.

11 – Torna as linhas com o aspecto de terem sido desenhadas a lápis (este efeito pode demorar alguns segundos a processar).

• Filter – Artistic – Van Gogh (LIC)

Deixa os campos todos com os valores por defeito.

12 – Apaga todo o fundo branco.

• Color – Color to Alpha

Color: #ffffff

13 – Muda o modo do Layer do topo para Overlay.

14 – Retira a transparência do Layer do meio.

• Botão direito no Layer – Remove Alpha Channel

15 – Torna as cores mais escuras.

• Color – Brightness-Contrast

Brightness: -10
Contrast: -10

Este será o resultado final deste tutorial.

Fonte: PeopleWare

Para isso cria um novo projecto e pinta o fundo de preto, usando a Bucket Fill Tool.

Selecciona a ferramenta para escrever, Text Tool e escreve o texto em que desejas aplicar o efeito.
- Escolhe branco como cor de fundo para o texto;
- Escolhe o tipo de letra e o tamanho que queres para o texto;

Nesta altura a imagem deverá estar parecida com o seguinte exemplo.

- Clica com o botão direito do rato no layer da imagem e clica em Add Alpha to Selection.

Certifica-te que o texto fica seleccionado, e apaga o Layer.
- Clica com o botão direito no Layer e de seguida em Delete Layer.

Cria um novo Layer e dá-lhe o nome de “Texto”
- Clica com o botão direito na zona dos Layers e de seguida em New Layer;
- Atribui o nome Texto ao Layer.

Selecciona a ferramenta Blend Tool, e de seguida escolhe um Gradient.

Arrasta o rato da esquerda para a direita, até ficares com a linha como na imagem seguinte.

NOTA1: Para ficares com a linha horizontal, carrega na tecla “Ctrl” enquanto arrastas o rato.

Ainda com o texto seleccionado, cria um novo Layer, dá-lhe o nome de Texto2 e de seguida pinta o texto de branco, utilizando a ferramenta Bucket Fill Tool, a mesma utilizada para pintar o fundo de preto.

Aplica o efeito de desfocar no Layer Texto
- Selecciona o Layer Texto;
- Clica em Select – None;
- Clica em Filter – Blur – Gaussian Blur;
- Coloca o valor em 10.

- Selecciona o Layer Texto2 e coloca o Modo em Grain Merge.

O resultado final será algo deste género.

Podes explorar agora outros efeitos e gradients para teres outros efeitos no texto.

Fonte: PeopleWare

Esta imagem, que fica bem em qualquer desktop ou mesmo numa qualquer outra montra, foi elaborada no GIMP. Bem, vou tentar explica como se faz isto.

Começamos por criar uma nova imagem, para isso vamos a Ficheiro > New e metemos as seguintes características:

Depois de termos o nosso fundo vamos juntar-lhe as imagens que farão parte do nosso trabalho:

1. Abrimos primeiro a imagem de fundo e vamos a Editar > Copy
2. Na janela que tem o fundo que criamos bastar ir a Editar > Paste, claro que podem fazer isto por atalhos de teclado
3. Na janela do GIMP escolhemos a ferramenta Move Tool

Encostamos a imagem acima para nos facilitar a vida mais tarde, é que ainda não descobri como arrastar várias camadas ao mesmo tempo.

Feito isto vamos à janela das camadas e damos dois cliques em cima da camada que diz Selecção Flutuante (Camada colada) e damos-lhe o nome de Imagem, ou o que quiserem.

E de seguida é fazer o mesmo com a imagem que tem a moldura. Abrimos a imagem, copiamos e passamos para o nosso trabalho.

Não se esqueçam de dar um nome às camadas porque se passarem alguma imagem sem ter dado nome à camada anterior ficam as duas imagens na mesma camada.

Para já o nosso trabalho está mais ou menos assim:

A moldura podem-na pôr como quiserem, mais acima, mais abaixo é convosco.

Agora vamos à parte que possivelmente será a mais difícil de todo o trabalho que é recortar os braços.

Então vamos colocar a moldura invisível, para isso clica-se no olho que está do lado esquerdo da camada, e seleccionamos a camada que tem a imagem.

Escolhemos a ferramenta Paths Tool

Começamos o recorte de um dos braços desta forma:

Chegando a este ponto não é necessário unir:

Bastar ir a Select > From Path e está a nossa selecção feita.

Agora é copiar, colar e dar um nome à camada e se metermos a imagem invisível ficará algo assim:

OK, vamos fazer o mesmo ao outro braço. Metemos a moldura visível e fica algo deste género:

Agora vamos cortar a imagem que temos de fundo, para vermos só o que está dentro da moldura.

Escolhemos a ferramenta Rectangle Select Tool

Fazemos uma selecção pela moldura, mais ou menos assim:

Na janela das camadas clicamos com o botão direito do rato em cima da camada da imagem e escolhemos Add Layer Mask

Na janela seguinte escolhemos Selecção e clicamos em Adicionar,

o resultado será este:

Podíamos ficar por por aqui, mas vamos dar aquele efeito de reflexo que tanto se usa agora. Para isso vamos pôr o nosso fundo preto invisível, clicando no olho do lado esquerdo da camada:

fica assim:

Vamos a Editar > Copy Visible, que irá copiar tudo o que vemos na janela em que estamos a trabalhar.

De seguida fazemos Paste e damos o nome de Reflexo à nossa camada e vamos fazer um Flip Vertical. Para isso com a camada Reflexo seleccionada vamos a Layer > Transforme > Flip Vertically assim:

Encostamos à parte de baixo da outra camada:

Metemos a nossa camada fundo visível e aqui temos:

Agora vamos dar o efeito de desvanecer ao Reflexo e para isso vamos à janela das camadas e metemos a Opacidade em 30.

Ppara completar, adicionamos uma máscara à nossa camada Reflexo escolhendo White (Full opacity), clicamos com o botão direito do rato em cima da camada Reflexo e escolhemos Add Layer Mask

Vamos à janela das camadas e em baixo escolhemos os Gradientes e o Frente para Transparente,

Agora com a ferramenta Blend Tool:

vamos fazer um ligeiro gradiente por cima do nosso Reflexo, começando de baixo, com a tecla Ctrl clicada, até mais ou menos a meio da imagem, que dará este efeito:

Para muitos o trabalho está acabado, mas vamos dar aqueles efeitos de cor como está no que vos mostrei ao início. Bem, para isso vamos à janela das camadas e no canto inferior direito metemos este código de cor a9987c

de seguida vamos a Layer > New Layer, damos-lhe o nome de Cor 1 e escolhemos a opção Foreground Color:

Vamos à janela das camadas e no menu Modo escolhemos Cor

e metemos a Opacidade a 88:

Vamos novamente à janela das Camadas e no canto inferior direito escrevemos outro código de cor 4b5367

vamos a Layer > New Layer e damos-lhe o nome de Cor 2 e escolhemos novamente a opção Foreground Color

No menu Modo escolhemos Sub-Exposição

e a Opacidade a 47

e aqui está o nosso trabalho finalizado:

NOTA1: Os valores que meti de Opacidade podem ser mudados conforme o gosto de cada um.

Fonte: PeopleWare

O tutorial de hoje irá ensinar como mudar cores em certas partes de imagens, iremos utilizar como exemplo um olho.

Depois de abrires o GIMP, arrasta a foto que queres trabalhar para o programa, clica com o botão direito do rato no Layer da foto e clica em Flatten Image.

Duplica o layer em que está a foto actual.

• Clica com o botão direito no Layer original;
• Selecciona Duplicate Layer.

Criaste uma cópia do Layer original, agora podes reparar que aparecem 2 layers na caixa.

• Tira a visibilidade do Layer original, clicando no olho ao lado do nome do mesmo;
• Clica com o botão direito no Layer copiado e de seguida em Add Alpha Channel.

• Selecciona a Borracha, na Toolbox.

Nota: Utilizar uma borracha “macia”, e aumentar o seu tamanho (Scale) facilita o trabalho.

• Apaga a íris do olho.

• Volta a colocar o Layer original visível e certifica-te que esse mesmo Layer fica seleccionado;
• Clica em Color e de seguida em Colorize;
• Utiliza as barras para seleccionar a cor com que desejas “pintar” a foto.

Nota: Mantém a opção Preview seleccionada para poderes pré-visualizar o resultado enquanto vais ajustando a cor.

O resultado final será algo deste género.

Para alterar a cor agora apenas é necessário alterar as cores do primeiro Layer.

Simples, prático e certamente útil. Espero que goste e que aplique.

Homepage: Gimp

Fonte: PeopleWare

Depois de abrires o GIMP, arrasta a foto que queres trabalhar para o programa.

Duplica o Layer em que está a foto actual.

• Clica com o botão direito no Layer original – Duplicate Layer;

Criaste uma cópia do Layer original, agora podes reparar que aparecem 2 Layers na caixa.

Agora retira as cores da imagem.

• Clica em Color e de seguida em Colorize;
• Coloca o valor de Saturation a 0.

Duplica o Layer da imagem sem cores.

• Clica com o botão direito no Layer – Duplicate Layer.

Agora tens 3 Layers na área de trabalho.

Com o terceiro Layer seleccionado, aplica o efeito Gaussian Blur.

• Clica em Filters – Blur – Gaussian Blur.

Coloca o valor do efeito em 4.

Agora inverte as cores da imagem e altera-lhe a visibilidade.

• Selecciona Colors – Invert;
• Coloca a Opacity a 50.0%.

Por esta altura a imagem deverá estar assim, notando-se apenas muito ligeiramente as linhas:

Agora junta o Layer com o Layer de baixo.

• Clica com o botão direito no Layer e de seguida em Merge Down.

Duplica o Layer novo.

Coloca o modo do novo Layer em Dodge.

O resultado será algo deste género.

Volta a juntar o Layer com o Layer de baixo.

• Clica com o botão direito no Layer e de seguida em Merge Down;

Para melhorar o efeito, duplica o Layer onde a imagem tem o efeito de lápis, e muda o modo do novo Layer para Multiply.

NOTA1: Repete os últimos passos se quiseres que a imagem fique com um efeito mais “carregado” (Merge Down -> Duplicate -> Modo-Multiply).

Fonte: PeopleWare

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